Je suis une artiste peintre québécoise autodidacte passionnée par le portrait et l’expression humaine. Depuis toujours, je suis fascinée par la capacité d’un regard, d’une lumière ou d’une simple expression à raconter une histoire et à faire naître une émotion.

Je travaille principalement à l’acrylique sur toile, mais j’explore également le fusain, un médium que j’apprécie pour sa spontanéité, sa profondeur et sa force expressive. J’aime expérimenter et mélanger les médiums afin d’enrichir mes œuvres, de jouer avec les textures et de développer un langage artistique qui m’est propre.

À travers mes œuvres, je cherche à capter ces instants d’humanité qui nous unissent tous, qu’il s’agisse de douceur, de nostalgie, de solitude, de force, de vulnérabilité ou d’espoir. Mon désir est avant tout de faire ressentir une émotion au spectateur, une émotion qui lui est familière, qu’il a lui-même vécue à un moment ou à un autre de sa vie. J’aime l’idée qu’une peinture puisse créer un lien intime entre l’œuvre et celui qui la contemple, suscitant un souvenir, une réflexion ou simplement un sentiment de reconnaissance envers une expérience profondément humaine.

À travers mon travail, je poursuis une démarche artistique sincère, guidée par le désir de toucher les gens et de célébrer la richesse des émotions qui façonnent nos parcours de vie.

Pour toute question concernant mes œuvres, leur disponibilité ou pour discuter d’une éventuelle collaboration, je vous invite à communiquer avec moi.

Disponible

Cette œuvre est une représentation des tourments qui nous traversent et nous submergent à différents moments de notre vie. Les mouvements spontanés, les superpositions de matière et les éclaboussures symbolisent le flot incessant des pensées, des peurs, des blessures et des émotions qui s’entrechoquent en nous. Le visage, partiellement dissimulé derrière ces couches, témoigne de cette lutte silencieuse entre ce que nous ressentons profondément et ce que nous laissons paraître au monde.

À travers Conflits intérieurs, j’ai souhaité illustrer cette réalité universelle : chacun porte en soi des batailles invisibles. Malgré le désordre apparent, le regard demeure présent, rappelant que même au cœur de nos plus grands bouleversements subsiste une part de nous qui cherche à comprendre, à guérir et à retrouver la paix.

Disponible

Cette œuvre incarne le moment suspendu où la nature reprend souffle à travers l’être humain.

Les yeux clos, la figure s’abandonne à une transformation silencieuse, où la peau devient terre, et les pensées se fondent en feuillage.

Couronnée de végétation, elle symbolise l’éveil d’une conscience plus grande, celle de Gaïa, force vivante et originelle, qui sommeille en chacun de nous.

Entre chaleur et enracinement, L’Éveil de Gaïa évoque un retour à l’essentiel : une reconnexion profonde avec la nature, le corps et l’âme.

Vendu

Il y a des choses que le corps porte en silence. Des douleurs sans traces apparentes, des changements que personne ne voit, des combats qui se vivent à l’intérieur. Il y a le corps qui fatigue, qui résiste, qui change. Celui que l’on ne reconnaît plus tout à fait, et qu’il faut pourtant continuer d’habiter.

Fragments d’être explore cette relation fragile entre ce que l’on était, ce que l’on devient et ce que le corps nous impose parfois sans prévenir. Les fissures deviennent les traces de l’invisible. Elles racontent les blessures, les limites, les pertes et les transformations qui s’inscrivent en nous, même lorsqu’aucun regard ne peut les percevoir. Et parmi ces fragments demeure quelque chose d’essentiel: soi.

Parce qu’il arrive que le corps change, que les repères se déplacent et que l’on doive apprendre à s’habiter autrement. Mais derrière les fissures, derrière ce qui s’est brisé ou transformé, il reste toujours une histoire à reconnaître.

Disponible

Certaines paroles ne s’effacent jamais. Elles s’infiltrent en nous, se déposent lentement, s’accrochent à notre peau, puis finissent par habiter notre âme. Il y a des mots qui élèvent, et d’autres qui pèsent si lourd qu’ils deviennent des voix intérieures que l’on porte pendant des années.

Cette œuvre parle de ces blessures invisibles, de ces jugements, de ces critiques et de ces attentes imposées qui s’impriment en nous comme des pages impossibles à tourner. Pourtant, derrière ce poids, demeure toujours une part de nous qui cherche à se reconstruire, à se réapproprier son histoire et à faire taire les mots qui n’auraient jamais dû définir sa valeur. Parce que certaines paroles marquent une vie… mais elles n’ont pas à écrire notre destinée.

Disponible

À travers les fleurs, les livres, la nature, les montagnes, les constellations et les fragments de mots, chaque élément devient une représentation de son bien-être intérieur. Ils symbolisent ces petits refuges, ces passions, ces souvenirs et ces pensées qui nourrissent l’âme et permettent de s’évader, parfois simplement en fermant les yeux. Le visage tourné vers le ciel suggère un moment de pause, de reconnexion à soi. Comme si, l’espace d’un instant, le monde extérieur s’effaçait pour laisser place à son monde intérieur.

Évasion intérieure, c’est finalement une fenêtre ouverte sur ce qui l’habite et lui apporte douceur, inspiration et apaisement. Une invitation à découvrir ce qui se passe à l’intérieur lorsque l’on s’accorde enfin le droit de s’évader.

Merci de votre intérêt pour mon travail et de faire vivre cet univers avec moi.